De Paris à Berlin, Los Angeles ou Istanbul, cinéastes et acteurs, qui ont fui la Russie depuis l’invasion en Ukraine, s’interrogent sur l’avenir de leur art : peut-il résister à l’exil ?
«Je n’irai peut-être plus sur les tapis rouges mais au moins je suis libre !» témoigne auprès de l’AFP Maria Shalaeva, partie «avec deux enfants et trois valises», après avoir été arrêtée lors d’un rassemblement anti-guerre à Moscou.
Le récit de cette actrice de 42 ans, qui enchaînait les tournages en Russie et a un film de réalisatrice à son actif, ressemble à tant d’autres : départ en catastrophe pour Istanbul, puis la Géorgie où elle a «des amis», puis Paris où elle refait sa vie, entre cours de français intensifs et séances de cinéma dans les petites salles du quartier Latin.
Car il faut d’abord apprendre une nouvelle langue : Maria Shalaeva espère fréquenter à nouveau les plateaux de tournage, sans être cantonnée à des rôles de personnages russes.
Refusant de s’étendre sur ses difficultés matérielles qui «ne sont rien à côté des souffrances des Ukrainiens», elle rêve de réaliser un documentaire sur l’exil, gardant le contact avec ses amis du cinéma partis en Israël ou en Géorgie. Une première étape importante sera la projection d’un court-métrage, qu’elle a tourné à Moscou avant la guerre, aux Rencontres du cinéma russe de Paris.
L’édition 2023 accueille jusqu’à mardi des créateurs réfugiés. «C’est la dernière vague des films indépendants» tournés avant l’exil, explique son délégué général, Marc Ruscart, qui assure avoir «rompu tous les contacts» avec les institutions russes qui soutenaient le festival auparavant. D’une manière générale, «il est compliqué de savoir ce que le cinéma russe va devenir à l’issue de cette période de transition», analyse pour l’AFP le spécialiste Joël Chapron.
«Films du dehors»
Quelques films tournés avant la guerre continuent de sortir sur les écrans occidentaux, comme Le capitaine Volkonogov s’est échappé, dans les salles françaises mercredi.
Le destin de ce film critiquant le stalinisme résume le basculement à l’œuvre : il a été tourné à une époque où les cinéastes indépendants pouvaient encore trouver des financements publics pour des projets s’écartant de la ligne officielle. Il a été présenté à Venise en 2021 mais n’aurait «aucune chance» d’être produit ou distribué en Russie aujourd’hui, témoigne son producteur français Charles-Evrard Tchekhoff.
Les réalisateurs Alexeï Tchoupov et Natalya Merkulova, qui expliquaient à l’AFP à Venise espérer «continuer à ne pas avoir de problèmes», sont partis à Bakou (Azerbaïdjan), où ils tentent de monter une école de cinéma. Par sécurité, ils ne souhaitent plus s’exprimer publiquement, explique leur producteur.
Pour fabriquer ces «films du dehors», qui seront peut-être l’avenir du cinéma indépendant russe, certains espèrent recréer la Russie dans d’autres pays d’Europe de l’Est ou tourner parmi les communautés russes à l’étranger, explique Joël Chapron. Parmi les grands noms qui ont choisi l’exil, Andreï Zviaguintsev (Léviathan, Faute d’Amour), 59 ans, est accueilli Paris, quand un couple de trentenaires prometteurs, Kira Kovalenko et Kantemir Balagov, est à Los Angeles.
Ce dernier, faute de pouvoir tourner dans sa région d’origine, la Kabardino-Balkarie, situe son prochain projet dans le New Jersey, où est installée une diaspora de cette république caucasienne. «La culture russe a toujours réussi à survivre historiquement (même) en dehors de la Russie.
C’est une force très puissante», souligne auprès de l’AFP Kirill Serebrennikov («Leto»). Le cinéaste et homme de théâtre, installé à Berlin et devenu le symbole de ces artistes en exil, dit ne «pas être un cas typique» : à 53 ans, il continue d’enchaîner les projets et présente ses créations à travers l’Europe. Il espère boucler d’ici la fin de l’année son dernier long-métrage, adapté d’Emmanuel Carrère. Le tournage avait commencé en Russie et a dû se poursuivre en Lettonie.
De cette nouvelle diaspora artistique russe, Limonov sera probablement le premier produit et a toutes les chances d’être sélectionné dans un grand festival. Si le cinéma indépendant russe a été menacé d’être banni de nombre d’institutions occidentales aux premiers temps de l’invasion de l’Ukraine, «la vindicte s’est calmée», estime Joël Chapron.
«Cannes a donné le ‘‘la’’», en sélectionnant La Femme de Tchaïkovski de Serebrennikov l’an dernier, à une époque où soutenir un cinéaste russe n’allait pas de soi, analyse-t-il. Depuis, les festivals se sont alignés, de Locarno, qui invitait l’été dernier Alexandre Sokourov, à la dernière Berlinale, avec un film tchétchène.